7月19日，由李可染画院主办的《欧洲海报与版画印刷艺术展》在雍和艺术区9号馆开幕，展览共展出收藏家李庚教授的130件来自海外著名美术馆、博物馆以及艺术公司印刷的作品。据李庚教授介绍，此次展览展出的海报是从其上千余张海报收藏中精心挑选出的最具代表性的作品。这些作品由大英博物馆，卢浮宫美术馆，大都会美术馆，荷兰、德国、日本的美术馆以及著名艺术公司的艺术海报构成，涉及的艺术家包括毕加索、马蒂斯、拉斐尔、达 芬奇、米开朗琪罗、莫奈、凡 高、蒙克、夏加尔、达利、雷诺阿、塞尚、齐白石等40余位，在中西艺术的回溯对话中清晰呈现了海报及版画艺术几个世纪的演进过程。

　　展览展出的海报中年代最久的是劳特累克的海报设计作品《红磨坊》，该件作品在世界现代平面设计史中占有重要位置。在提及这批海报收藏的缘起时，李庚教授谈到，西方人收藏海报也是收藏门类的一种。艺术全民素养的提升关键就是艺术品或衍生品从美术馆到公共空间、私人空间的转换，反映在生活中是家庭布置、个人服饰等整体艺术素养的提升。

　　海报是城市文化艺术中不可或缺的一种形式，正如李庚教授所讲的，在海外收藏海报与收藏邮票一样，是收藏门类的重要一种。17世纪开始的媒体传播主要通过版画来进行。500年前的版画改变了人们文化生活的样式和模式。

　　19世纪以来，印刷技术高速发展，技术革命带来印刷技术多样化的同时，由于越来越多的艺术家参与，展览会所使用的海报、广告、艺术作品的单页介绍等逐渐成为欧洲社会大众生活中必不可缺的生活用品，也是生活空间重要的组成部分。有艺术史学者认为，艺术史中有一股力量支配着人们的看法、观念、审美。这种艺术世界的动力不是艺术品本身，而是媒体、媒介、传播的技法，也就是版画、海报、印刷品的力量改变了人们生活的空间，提高并丰富了人们的文化生活。在世界艺术史的发展进程中，对人类审美观念造成影响的往往不是艺术品，提高并丰富了人们的文化生活。

　　此次展览试图引发观者对艺术品的重新认识，即除了作品的艺术价值和市场价值所引发的关注，更重要的是直面艺术作品时的感受。随着纯粹的观看，观众对色彩感觉、造型构成的欣赏能力自然得到提高。这也是现代人视觉的必修课之一。